SORA 2 : 7 Techniques de prompting pour exploiter tout son potentiel

L’arrivée de SORA 2 d'OpenAI a ouvert une nouvelle ère dans la création vidéo par intelligence artificielle. Finie la simple description d’une scène : aujourd’hui, chaque mot, chaque détail de ton prompt devient un outil de mise en scène, une direction artistique à part entière.

Mais pour exploiter tout le potentiel de SORA 2, il ne suffit pas d’écrire, il faut structurer, rythmer et scénariser.

Dans cet article, je te présente les 7 techniques de prompting les plus efficaces pour créer des vidéos cohérentes, immersives et cinématiques avec SORA 2.

Chaque méthode correspond à une approche créative différente, du simple cadre narratif à la véritable direction de film IA.

1. Standard Prompt
2. Image Prompt
3. Storyboard Prompt
4. Action Prompt
5. Timeline Prompt
6. Remix Prompt
7. Director Prompt

1 - Standard Prompt : SORA 2

Le Prompt Standard est le prompt “classique” et simple : on y décrit la scène, l’action ou le concept souhaité en une seule requête. Il laisse beaucoup de liberté à l’IA, qui peut interpréter et enrichir la scène selon son imagination.

Ce type de prompt est idéal pour démarrer un projet ou tester des idées rapidement, et il est particulièrement adapté pour explorer des concepts sans contraintes trop strictes, ainsi que pour les scènes simples ou les vidéos courtes.

Sa principale force réside dans sa simplicité : il est rapide et facile à rédiger, tout en permettant à l’IA de proposer des variations créatives inattendues. En revanche, il offre moins de contrôle sur les détails, les transitions ou la chronologie, et peut produire des résultats imprévisibles si la scène devient complexe.

Standard Prompt : Une jeune femme est assise seule à une table dans un bar, attendant ses amis. Elle regarde son téléphone en soupirant, un verre à moitié plein devant elle. L’ambiance est tamisée, avec des lumières chaudes et une musique douce, tandis que le reste du bar est animé mais flou.

2. Image Prompt : SORA 2

Le Prompt Image combine texte et image pour guider l’IA. Il permet de fournir une référence visuelle afin de préciser le style, la composition ou l’ambiance d’une scène. L’IA utilise alors l’image comme point d’ancrage tout en interprétant le texte pour compléter ou modifier les détails.

Ce type de prompt est particulièrement utile lorsqu’on souhaite obtenir une cohérence visuelle forte ou reproduire un style particulier. Il est adapté pour des projets où le rendu graphique est central, comme la création de personnages, de décors ou d’illustrations.

L’avantage principal réside dans la précision et la cohérence stylistique qu’il offre. En revanche, il peut limiter la créativité de l’IA si la référence visuelle est trop directive, et nécessite souvent une image de bonne qualité pour de meilleurs résultats.

IMAGE PROMPT : Une jeune femme est assise seule à une table dans un bar chaleureux, attendant ses amis. Elle regarde son téléphone en soupirant, tenant un verre à moitié plein devant elle, ses doigts jouant légèrement avec le rebord. L’ambiance est tamisée, éclairée par des lumières chaudes et dorées, avec une musique douce en fond. Le reste du bar est animé mais flou, avec des silhouettes et des mouvements subtils suggérant la présence d’autres clients, créant un contraste entre son isolement et l’énergie du lieu. Les reflets sur le verre et les surfaces du bar ajoutent une dimension réaliste et cinématique à la scène.

SORA 2 bloque actuellement la création de contenus vidéo incluant des images de personnes. Nous allons donc tester avec une villa moderne.

IMAGE PROMPT : Film architectural cinématographique d’une maison moderne minimaliste au coucher du soleil, avec plan aérien révélant la structure géométrique en béton blanc et bois chaud, drone circulant autour de la maison, travelling vers l’entrée illuminée, gros plans sur le bois, aperçus de l’intérieur moderne à travers de grandes baies vitrées, contre-plongées sur le volume en porte-à-faux, détails de l’éclairage paysager créant des ombres, et plan large final à l’heure bleue avec lumières intérieures chaleureuses ; style photo architecturale, mouvements de caméra fluides, lumière naturelle du coucher au bleu, contraste chaud/froid, formes géométriques et paysage organique, caméra cinéma professionnelle avec profondeur de champ faible pour les détails et grand angle pour les plans d’ensemble.

3. Storyboard Prompt : SORA 2

Le Storyboard Prompt décompose la scène en plusieurs plans successifs, chacun avec sa propre description, action et angle de caméra. Cela permet de créer une narration visuelle claire et structurée, semblable à un storyboard traditionnel de film.

Ce type de prompt est idéal pour des vidéos plus longues ou des séquences complexes nécessitant un enchaînement précis de plans. Il offre un contrôle sur la composition et la progression narrative de la scène.

La force du Storyboard Prompt réside dans sa capacité à organiser visuellement chaque plan tout en conservant une certaine créativité. Sa limite est qu’il peut devenir fastidieux à rédiger si la séquence comporte de nombreux plans ou actions détaillées.

STORYBOARD PROMPT : Storyboard en 4 cases montrant une séquence d’événements avec émotions claires et atmosphère cinématographique : Case 1 : une jeune barmaid discute amicalement avec une cliente à la fin de son service dans un bar chaleureux aux lumières douces, avec bouteilles, verres et décor subtils ; Case 2 : elle appelle son petit ami pour qu’il vienne la chercher, montrant anticipation ou léger soulagement, toujours dans l’ambiance cosy du bar ; Case 3 : ils se retrouvent dans un autre bar, riant, buvant et partageant des gestes expressifs dans un intérieur détaillé avec éclairage mettant en valeur leur complicité et bonheur ; Case 4 : ils quittent le bar la nuit, marchant côte à côte, souriants, sous les réverbères avec fond urbain nocturne, transmettant intimité et joie partagée, avec réalisme cinématographique, reflets et ombres subtils pour la profondeur.

4. Action Prompt : SORA 2

Le Action Prompt met l’accent sur les mouvements et les gestes des personnages ou objets dans la scène. Chaque segment décrit précisément ce qui se passe, permettant à l’IA de rendre l’action de manière fluide et réaliste.

Il est idéal pour des scènes dynamiques ou des séquences où le mouvement est essentiel, comme une chorégraphie, une interaction entre personnages ou une succession d’événements.

Son avantage est de donner un contrôle fin sur l’animation et la dynamique de la scène. Cependant, il nécessite un certain niveau de détail pour que l’IA interprète correctement chaque action, et peut devenir complexe si de multiples actions se produisent simultanément.

Action 1 – style cinématique, réaliste, ambiance chaleureuse et intime : La jeune barmaid se penche légèrement vers la cliente en souriant, mains posées sur le comptoir, tandis que la cliente hoche la tête et lève légèrement son verre, avec des mouvements subtils du buste et des mains, créant une interaction naturelle et immersive.

Action 2 – style cinématique, réaliste, ambiance cosy de bar : La barmaid décroche le téléphone avec une main, le tient contre son oreille et fait de petits pas vers l’arrière du bar en parlant, exprimant anticipation et léger soulagement, ses doigts jouant avec un torchon, ses yeux suivant le mouvement du téléphone, mouvements fluides et naturels.

Action 3 – style cinématique, réaliste, ambiance joyeuse et vivante : Dans un autre bar, son petit ami la rejoint ; ils se rapprochent, rient en levant leurs verres, tapent légèrement du poing sur le comptoir ou se donnent de petites tapes sur l’épaule, leurs corps se penchant légèrement vers l’avant, mains attrapant des boissons, mouvements synchronisés pour montrer complicité et bonheur partagé.

Action 4 – style cinématique, réaliste, ambiance nocturne et romantique : Les deux amoureux marchent côte à côte dehors, mains proches mais pas encore jointes, tournant légèrement la tête l’un vers l’autre en souriant, ajustant leurs pas pour rester alignés, reflets des lampadaires sur leurs corps en mouvement, manteaux et cheveux flottant légèrement dans la brise nocturne, créant un effet naturel et cinématique, profondeur et réalisme accentués.

5. Timeline Prompt : SORA 2

Le Timeline Prompt ajoute la dimension temporelle à la scène, en associant chaque segment ou plan à une durée précise. Cela permet de synchroniser les événements, le rythme et les transitions, pour créer une progression fluide et cohérente.

Ce type de prompt est particulièrement adapté aux vidéos musicales, aux publicités ou à toute séquence où le timing est critique.

L’avantage est un contrôle précis du rythme et de la durée de chaque plan. La limite est que plus la timeline est détaillée, plus le prompt devient long et complexe, et une erreur de synchronisation peut impacter la fluidité globale.

[00:00—00:03]
Visuel : Vue de dessus — des mains posent délicatement la boîte de l’iPhone sur la table. Audio : Léger « thud », ambiance sonore de la pièce. Narration (ton détendu) : « Très bien... ouvrons ça. »

[00:03—00:06]
Visuel : On retire le film plastique — un son net et satisfaisant. Audio : Bruit du plastique qu’on décolle, légère montée de la musique. Narration (souriant) : « Ah, c’est toujours le meilleur moment. »

[00:06—00:09]
Visuel : Le couvercle se soulève lentement — le téléphone brille à l’intérieur. Audio : Léger « clic » lorsque le couvercle se repose. Narration : « Le voilà — tout neuf, propre, parfait. »

[00:09—00:12]
Visuel : La caméra zoome doucement, un reflet illumine le bord. Audio : Tintement léger alors que la musique s’estompe. Narration : « J'adore mon iphone 17. »

6. Remix Prompt : SORA 2

Le Remix Prompt consiste à reprendre une idée, une scène ou une vidéo existante pour la réinterpréter. On peut changer le style, l’ambiance, le décor ou les personnages tout en conservant la structure initiale.

Pour utiliser le Remix dans SORA2, il est nécessaire de disposer de l’ID d’une vidéo précédemment créée, car cette référence sert de base à la réinterprétation.

Il est idéal pour tester des variations créatives, adapter une scène à un nouveau contexte ou explorer différentes émotions sans repartir de zéro.

Son avantage est la flexibilité et la rapidité pour générer des alternatives. La limite est que la qualité du résultat dépend fortement de la scène originale, et que l’IA peut parfois modifier certains éléments de manière inattendue.

REMIX PROMPT: Un adorable chiot Doberman aboie joyeusement vers la caméra, avec une expression curieuse et pleine d’énergie. L’éclairage est doux mais précis, mettant en valeur son pelage lisse et brillant ainsi que ses yeux vifs. L’arrière-plan est un studio moderne noir au design minimaliste, avec de subtiles réflexions au sol ajoutant profondeur et contraste. L’ambiance est chaleureuse, vive et attendrissante — comme un petit chiot découvrant sa voix.

REMIX PROMPT: Un élégant Doberman aboie directement vers la caméra, exprimant intensité et énergie. L’éclairage est dramatique et concentré, mettant en valeur la musculature du chien et la brillance de son pelage. L’arrière-plan est un studio moderne minimaliste noir, avec de légères réflexions au sol accentuant la profondeur et le contraste.

7. Director Prompt : SORA 2

Le Prompt Structuré est le format le plus avancé et complet : il organise le prompt en sections claires telles que le contexte, les plans, l’action, le style visuel, l’ambiance sonore et les contraintes. Il fonctionne comme un guide pour l’IA, presque comme un scénario détaillé.

Ce type de prompt est idéal pour des projets complexes nécessitant précision, cohérence et reproductibilité, comme des vidéos professionnelles ou des séquences cinématiques détaillées.

L’avantage est qu’il offre un contrôle maximal et réduit les ambiguïtés. Sa limite est qu’il peut être long à rédiger et nécessite une certaine expérience pour optimiser chaque section de manière efficace

[00:00 — 00:03]

Sujet : Le bar se révèle lentement. Une silhouette entre, la porte laisse passer un souffle d’air froid.
Environnement : Intérieur du bar, foule floue à l’arrière-plan, teintes froides et contrastées.
Éclairage : Néons discrets, lumière diffuse légèrement bleutée, reflets métalliques sur les bouteilles.
Style : Réaliste, cinématique, proche d’un drame contemporain Netflix (tons désaturés, ombres marquées).
Caméra : Plan d’ensemble lent, flou d’arrière-plan marqué, focus progressif sur la porte.
Voix off : « C’était un soir comme un autre… »
SFX : Fond jazz feutré, murmures et tintements de verres étouffés.

[00:03 — 00:06]

Sujet : L’homme entre dans le cadre, leurs regards se croisent — un sourire discret.
Environnement : Même bar, ambiance plus froide, textures mates et réalistes.
Éclairage : Lueurs du comptoir blanc cassé en latéral doux, reflets bleus/gris sur les visages.
Style : Cinématique Netflix, lumière contrastée, faible saturation.
Caméra : Plan américain, profondeur de champ faible, focus précis sur les yeux.
Voix off : « Puis nos regards se sont croisés… »
SFX : Légère montée musicale, bruit du bar légèrement réverbéré.

[00:06 — 00:09]

Sujet : Ils rient ensemble, verres à la main, penchés l’un vers l’autre.
Environnement : Table de bar, lumière plus neutre, ambre très atténué.
Éclairage : Mix doux de lumière blanche et bleutée, reflets subtils sur les verres et la peau.
Style : Réaliste, naturel, à la “After Life” ou “You” sur Netflix.
Caméra : Plan moyen, léger zoom avant, bokeh profond mais contrôlé.
Voix off : « Et tout semblait simple, évident. »
SFX : Petits rires, fond musical jazz-lofi, ambiance feutrée.

[00:09 — 00:12]

Sujet : Dehors, ils marchent sous la pluie, la lumière du bar derrière eux.
Environnement : Rue humide, enseignes floues, tons froids.
Éclairage : Lampadaires blancs, reflets bleus sur l’asphalte, halo diffus autour d’eux.
Style : Réaliste et cinématique Netflix, contraste fort, légère désaturation.
Caméra : Plan large de dos, travelling lent, pluie captant les reflets urbains.
Voix off : « Cette nuit-là, j’ai su que quelque chose commençait. »
SFX : Pluie fine, réverbération douce des pas, musique qui s’éteint lentement.